Если Вы хотите

Разобраться, в чем уникальность японского стилеообразования

Увидеть отличие японского и европейского подхода к моде

Проследить истоки стиля современных японских дизайнеров

Кратко о лекциях

1. Первая лекция цикла посвящена основе современного японского подхода к дизайну костюма — культуре кимоно как традиционного отношения к телу и к одежде, как символической взаимосвязи содержания и основных элементов формы: крой, цвет и рисунок, центр композиции.
2. Вторая лекция цикла посвящена основным чертам традиционной японской философии и эстетики, поскольку без понимания того, что такое красота и гармония в японской художественной системе, каковы основные принципы организации пространства (в интерьере, костюме) трудно правильно расставить ориентиры в анализе современных коллекций японских дизайнеров.
3. Третья лекция цикла посвящена ключевым характеристикам японского fashion-сознания 70-х и 80-х гг. XXв. Особое внимание будет уделено методу деконструктивизма как важнейшему принципу проектирования костюма, имеющего непосредственную связь с архитектурой деконструктивизма. Для пояснения этой аналогии будут рассмотрены суть и принципы деконструктивизма в искусстве и дизайне.
4. Четвертая лекция цикла продолжает разговор о принципах и приемах деконструктивизма как метода проектирования современного костюма на примере японских дизайнеров. Кроме того, будут даны ключевые характеристики японского fashion-сознания 90-хгг.XX века. Итогом лекции станет начало разговора о философском и художественном аспекте творчества Yohji Yamamoto.
5. Пятая лекция цикла посвящена философским и художественным аспектам творчества Yohji Yamamoto, с одной стороны, объединяющих его с японским и европейским подходом к созданию концепт-образов, с другой стороны — выделяющих его из общей системы, отображением его особого, узнаваемого авторского почерка.
6. Шестая лекция цикла посвящена особенностям художественно-проективного метода творчества Issey Miyake: поиск многофункциональной ткани, эксперименты с преобразованием двухмерности, «метаморфозы» традиционных ручных техник, авторское решение проблемы соединения концепт-идей haute couture и prêt-a-porter.
7. Седьмая лекция цикла продолжает разговор об особенностях художественно-проективного метода творчества Issey Miyake: признаки концептуальности бренда, связь тела, одежды и архитектуры, применение новых технологий в создании ткани, проект «A Piece of Cloth» и концепция одежды будущего.
8. Восьмая лекция цикла посвящена Rei Kawakubo как представительнице интеллектуального дизайна, во многом определившей коды современной моды и оказавшей влияние даже на те бренды, что работают в иной плоскости, чем концептуальный дизайн. Творчество Rei Kawakubo будет рассмотрено через оппозицию и диалог с европейской традицией проектирования одежды и взаимоотношения одежды тела, через концептуальный подход, через социокультурные авторские декларации, переведенные на язык костюма.
9. Девятая лекция цикла — продолжение обсуждения творчества Rei Kawakubo как представительнице интеллектуального дизайна, во многом определившей коды современной моды. Творчество Rei Kawakubo будет рассмотрено через оппозицию и диалог с европейской традицией проектирования одежды и взаимоотношения одежды тела, через концептуальный подход, через социокультурные авторские декларации, переведенные на язык костюма.
10. Десятая лекция цикла посвящена содержательным и проективным принципам дизайна костюма молодых японских брендов — Undercover, Anrealage, Attachment, Final Houm как развитие, диалог и полемика с традиционными принципами японского и европейского дизайна, как визуальная демонстрация событий настоящего и прогноза на будущее.